03面对生成式人工智能冲击，影视创作者的应对策略影视创作与生成式人工智能的碰撞，为影视创作注入了新的活力和可能性。这种结合不仅改变了影视创作的工具和方法，更在深层次上影响了创作的思维方式和艺术观念，影视创作者们必须积极应对这一冲击，采取有效的策略来保持创作的独特性和创新性。首先需要明确认识到，生成式人工智能本质上是一种技术的延伸，就像为人类安装上一双机械臂，当影视创作者面对这项技术的发展时，需要做到的第一点就是去了解它，接触它，去了解其背后的逻辑。无知带来恐惧，模糊带来焦虑，当对新技术背后的生成的逻辑有足够的认识的时候，恐惧感自然会消失。其次，创作者们应该去充分地利用它，如何利用挖掘人工智能能够给影视产业带来的一些积极的作用，然后迅速地将其融入自己的创作过程当中，提升创作效率。第三是从自己的角度去训练它，改进它，让人工智能成为创作者们助手。例如，除了从无到有创造新作品外，人工智能技术还可以应用于老电影的修复和老照片的修复过程当中，在对人类原有创作进行超分辨率和重新上色的过程，本质是一种以人类为主体、AI作为重要参与者的再创造。第四是保持足够的警惕，人工智能技术一方面能够丰富人们的创作思维，为人们提供更多的选择，但同时它也像算法推送一样，会限制了人类思维和创造，让创作者迷失在与AI共建的茧房中，人类创作者可能会沦为“配角”甚至“观众”，失去对作品的掌控力和影响力。艺术作品所独有的“灵韵”是从人类的朴素的情感与人类世界不同实体之间交互的情感当中所迸发出来，这是机器所无法取代的。人工智能出现是为了提高工作效率，而非让人类懒于去思考，过度依赖AI可能会导致创作的同质化和缺乏个性，失去独特性和人文气息，变成千篇一律的“工业产品”。

最后，人工智能的应用还涉及诸多关于版权和伦理的问题，创作者在应用中不能单纯地以效率或者是以利益为先，需要在尊重艺术创作、尊重伦理、尊重法律的基础上去合理运用人工智能技术，这样才能够确保影视产业在人工智能技术的助力下健康发展。